吴文英《高阳台》原文及赏析

吴文英《高阳台》原文及赏析

《高阳台》

吴文英

宫粉雕痕，

仙云堕影，

无人野水荒湾。

古石埋香，

*锁骨连环。

南楼不恨吹横笛，

恨晓风千里关山。

半飘零庭上黄昏，

月冷阑干。

寿阳空理愁鸾，

问谁调玉髓，

暗补香瘢？

细雨归鸿，

孤山无限春寒。

离魂难倩招清些，

梦缟衣解佩溪边。

最愁人啼鸟晴明，

叶底清圆。

赏析：

此词为咏孤山落梅之作。上片咏梅花凋落。“宫粉”五句以空灵淡远的笔致描摹梅花的仙姿清韵。“南楼”二句寓关山阻隔的离索之悲思，兼蕴惜花与怜人之意。“半飘零”三句以景结情，描梅花飘零之后，庭院黄昏月冷之凄瑟境界，透露出词人冷寂无伴的情怀。下片由物及人，怀思孤山离魂。“寿阳”三句感叹落梅给美人助妆添*，但有谁调和玉髓为梅花凋落之“香瘢”来修饰妆容呢？表示出对落梅的眷恋，暗寓了对梅妆凋残的美人的怀念。“细雨”二句展现了一幅细雨蒙蒙，归鸿渺渺，孤山梅苑春寒弥漫的空寂景象，暗示词人处境之孤独。“离魂”二句以奇幻笔致写落梅如倩女之离魂凄清悲楚，如解佩赠郑交甫的江妃二女杳然无踪。最后以景结情，暗示出梅雨过后“绿叶成*子满枝”的情状，借梅树形象的变迁，传达出岁月蹉跎，人事沧桑的悲愁和怅惘。全词虚实结合，今昔真幻交融一片，深情婉曲，清虚幽怨。

第2篇：吴文英《齐天乐凌朝一片阳台影》诗词原文及赏析

《齐天乐·凌朝一片阳台影》作者为宋朝诗人吴文英。其古诗全文如下：

凌朝一片阳台影，飞来太空不去。栋与参横，帘钩斗曲，西北城高几许。天声似语。便闾阖轻排，虹河平溯。问几*晴，霸吴平地漫今古。

西山横黛瞰碧，眼明应不到，烟际沈鹭。卧笛长吟，层霾乍裂，寒月溟?髑Ю铩Ｆ拘樽砦琛Ｃ文?桌桓桑???晌怼＞幌辞嗪欤?璺刹缀Ｓ辍?/p>

【前言】

《齐天乐·凌朝一片阳台影》是宋代词人吴文英的词作。此词写作者登高远眺，凭吊古吴霸业，借景抒情，感叹好景不长，暗寓对当时政局的深切忧虑之愁绪。

【注释】

①与：一本作“宇”。

②?鳎阂嘈醋鳌懊伞薄＠铮阂槐咀鳌奥啤保?槐咀鳌笆鳌薄?/p>

【翻译】

无。

【赏析】

“凌朝”两句。楼名“齐云”，所以即由此入手亦真亦幻地描绘之。此言朝阳霞光万丈从寰宇中射来，但是到了齐云楼前，却被是楼所阻，只留下一片*影。“栋与”三句，用比喻、比较状楼之高。“横”，这儿作“平”解。此言齐云楼高得可与参星平齐，楼窗的竹帘即是用来北斗星当帘钩的。从齐云楼俯瞰附近西北角的城墙，那城墙似乎只有一点点高了。“天声”三句。“阊阖”，上帝所居紫微宫的天门。《离骚》：“吾令帝阍开关兮，倚阊阖而望余。”“排”，即推也。楼高“齐云”，故能在楼上听到喁喁细语般的“天声”。从齐云楼出发，还可以直达天庭，轻推天门而入，并在银河中溯流畅游。以上亦真亦幻从各方面渲染、夸张以表明是楼高且大，点出题意。“问几*晴”两句，登高有感。词锋一转，问：是楼曾经过多少次风雨侵蚀，曾迎送过多少次朝阳、夕照？这晴晴雨雨的天气不是同世道的盛衰那样变幻莫测吗？你看那春秋时的吴国曾经称霸东南，但却像昙花一样，很快就被越国夷为平地。这古代的历史就是今人的借鉴，所以应当引起时人的警惕了。梦窗生当南宋末世，见朝廷昏庸，百官醉生梦死，“直把杭州作汴州”（林升《题临安邸》），所以就用吴国灭亡的历史借景抒情，敲响警钟。此由齐云楼地处吴地而自然地联想到吴国的盛衰史，可见梦窗词中并非都作倚红偎翠之语。

“西山”三句，叙楼上远眺。远望西山一带横亘着青黑*的树林，绵绵不绝一望无际。向东平视，茫茫烟云使再好的视力也看不到海鸟的踪迹。此从实处写楼之高，使人视野开阔。“卧笛”三句。言近观楼下景*，可以见到牧童在草地上自由自在地横笛而吹的田园风光。这新清的笛声，似能冲破眼前无边无际的茫茫细雨。“溟?鳌保?聪赣辍Ｋ斩?隆吧缴?彰捎暌嗥妗笔?洌?芍ぶ?！捌拘椤比?洹４搜源嗜嗽谄朐坡ド掀拘榱杩盏刈砦瑁?矍暗囊磺*陔?手谢?闪死父赏庖黄?酌Ｃ５难涛怼Ｗ砣斯劭赐馕锝允侨绱恕！熬幌础绷骄洌?艚忧耙狻４搜月ネ庀赣晟彩奔溆肿?晌?闩璐笥辏??癫缀Ｇ愀惨谎???ネ饷婧旎?桃段尴薹绻獾木爸戮∈?ü狻＝峋湫撕镁安怀Ｖ?尽?/p>

全词紧扣楼名“齐云”两字，借题发挥，笔墨淋漓。梦窗不愧为是浪漫主义的词家高手。

第3篇：《高阳台》译文及赏析

《高阳台》

修竹凝妆，垂杨系马，凭阑浅画成图。山*谁题？楼前有雁斜书。东风紧送斜阳下，弄旧寒、晚酒醒余。自消凝，能几花前，顿老相如！

伤春不在高楼上，在灯前倚枕，雨外熏炉。怕舣游船，临流可奈清癯？飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼。莫重来，吹尽香锦，泪麦平芜。

注释：

丰乐楼：宋代西湖名胜之一。

分韵：一种和诗、和词的方式，数人共赋一题，选定某些字为韵，用抓阄或指定的办法分每人韵字，然后依韵而作。

凝妆：盛妆，浓妆。

凭阑：倚靠栏杆。

题：题诗。

醒馀：指醒酒后。

相如：西汉文学家司马相如。

舣：船拢岸停泊。

清癯（音“取”）：清瘦。

平芜：平旷的草地。

译文：

一丛丛修长的青葱翠竹，宛如盛妆的少女凝神久久地站立。我穿过竹林来到楼前，把马匹拴在楼前的柳树。登上高楼凭栏远望，清澈的湖水仿佛一幅美丽的画图。这浓墨淡彩不知出自哪家的手笔，楼前斜行飞翔的大雁，就好象画面上题款的楷书。东风凄凄，仿佛在紧催送夕阳西下，阵阵晚风渗透着凉意，将我们的酒意吹醒消除。我独自一个人在哀伤感叹，在花前观赏留连还能有多少机会呢，想到我的衰老竟然是这样的迅速。

更令我伤心的时候，并不是在高楼上登临极目远眺，而是在灯前斜倚绣枕，旁边放着熏香铜炉，独自听聆着窗外的雨声潇潇。我害怕游船停泊在堤岸边，怕在清波中看见自已的清瘦的面目。怎能忍受我的辛*凄楚？飘飞的落花若是飞到西湖的波底，就连水中的鱼儿也会感到忧伤愁若，搅得翠波翻覆。千万不要再到这里来，因为那时无情的春风会把柳絮吹得满天飘舞，点点杨花点点杨花像人的伤心的眼泪一样落满平芜。

句解：

“飞红若到西湖底，搅翠澜，总是愁鱼。”语带双关。飞红，落花。底，湖面。翠澜，湖水的波澜。愁鱼，正在为肚子发愁的鱼。

表面是说，落花飘到西湖水面上时，搅动波澜的总是那些饥饿的愁鱼。借景抒发自己对时局的感叹。故有后面莫重来一句，似不忍再看。

“飞红”一句似入虚幻之境。构思新颖、意象奇丽，透露出落花无奈鱼儿愁的凄艳、惶惑，象征了西湖美景之凋逝，也象征了南宋临安春意之消亡。由此联想到国家和民众的境遇。

赏析：

丰乐楼是宋朝杭州诵金门外的一座酒楼。公元1249年（淳祐九年），临安府尹赵与重建。吴文英在公元1251年（淳祐十一年）春在此宴饮时曾作《莺啼序》，为时人传诵。这首《高阳台》，从内容看，应是他晚年重来时所作。

起首“修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图。”三句写丰乐楼内外所见景*，由酒楼边的修竹，写到楼下的垂杨，再写登楼远眺，湖光山*如诗如画。这三句，如杨铁夫在《吴梦窗词笺释》中所分析，“‘凝妆’，远见；‘驻马’则是从近处观察；‘凭阑’，已登楼。层次井然。”“山*谁题？楼前有雁斜书”二句紧承第三句。凭阑一望，展现在眼底的湖山既宛如天开图画；而天际适有雁阵掠过。又恰似这幅画图上题写的诗句。到此，写足瞭望中所见之美景，也点出了分韵题之事。接下去，作者跳过了铺叙宴饮尽醉的一般写法在“东风紧送斜阳上，弄旧寒、晚酒醒馀”两句中，所写的已是酒醒之后。句中以“东风”点明季节，以“斜阳下”点明时间。其“旧寒”二字则暗示此次是旧地重游，从而引出过拍“自消凝，能几花前，顿老相如”三句。这时，酒已醒，日已暮，晚风送寒，一天的欢会已是场终人散。词人抚今思昔，楼犹是旧楼，景犹是故景，春花依然如前，而看花之人已老。其怅惘之情，近似苏轼《东阑梨花》诗所写的“惆怅东阑一株雪，人生看得几清明”。这里，巧用“顿”老，以见岁月流逝之疾和人事变化之速。

下片换头三句，既紧承上片最后已流露出的花前“伤春”之感，而又把词意推开，另辟新境，可以说既达到了“藉断丝连”、又达到了“异*突起”的要求。上片，句句不离丰乐楼；下片却一开头就以“不在高楼上”五字撇开此楼，而把“伤春”之地由“楼上”自然而然地转移到“灯前”、“雨外”。可是，词笔刚转换，随即又推开。下面“怕舣游船，临流可奈清琱”两句，又把想象跳跃到游湖与“临流”。句中的“清琱二字是回应上片”顿老相如“句。接着，词人临湖展开想象，在”飞红若到西湖底，搅翠阑、总是愁鱼“两句中，在空间上把词思由湖面深入到”湖底“，并推已及物。寄情于景，想象湖底的游鱼也会为花落春去而顿生忧愁。结拍”莫重来，吹尽香绵，泪满平芜“三句，更把词思在时间上由现在跳越到未来，想象此次重来故地，点点落红已令人百感交集，异日重来，也许柳绵也将吹尽。那时如果只见一片平芜，就更令人难以为怀了。

吴文英生活于南宋末期，国势垂危，因而他后期的词句常为感时哀世之作。这首词写于酒楼会饮、即席分韵的场合，而词人竟悲从中来，从而以咽抑凝回的词语表达了这种深切的感慨。其所触发的花前“伤春”之情，近似杜甫在一首《登楼》诗中所说的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”。词中的“斜阳下”、“飞红”、“吹尽香绵”，都不仅是描写景物，而是因物兴悲，托景寄意，所寄托的正是对当时暗淡衰落的国运的无限忧思。正因词人作此词之时，万念潮生，忧思丛集，因而其词情也是感触多端、百转千回的，其词笔就也是跳动变换、忽彼忽此的。词中既有空间的跳跃，也有时间的跳跃，特别是下片，步步换景，句句转意，每转愈深。但是，尽管词句的跳动大，转换多，而整首词又是浑然一体，脉络分明的。梦窗词的主要风格特征是深曲丽密，属于质实一派；而其成功之作又往往于密中见疏，实中见虚，重而不滞。这首词就是在丽密厚重中仍自具有空灵回荡之美的佳作。[3]

此词为作者对周密《高阳台》(寄越中诸友)词的一首和作，写于南宋覆亡之后。上片写立春怀友。“残雪”五句写庭院背*的残雪尚未消融，轻微的寒气将帷帘晃动，玉管里的芦灰已纷纷飞扬，勾画出冬尽立春的时节、景物之特征。“相思”五句应和周密原词之思越中诸友，写己之思杭州故友。“但凄然”三字则传达出梦中未见故友，梦醒犹记梅林的孤寂和凄凉的心境。下片抒写离愁。“江南”三句承“水隔天遮”，悬想和申诉故友之离愁。不仅漂泊江南，更羁游于北方古道平沙，一个“苦”字传达出故友与词人亡国流离的共同感受。“怎得”四句抒写对故友之思念与关切。最后“更消他”三句则推进一层写离愁之凄绝无奈，以景传情，勾描了一幅东风无情，摧花残落，春光消逝的画面，以“更消他”三字赋予这个画面一种美之消亡的无可挽救、无可承受的悲戚和伤痛，令人回味不尽。此词在怀友伤时的离愁中融入亡国流离的沉痛，情感深婉而沉郁。

第4篇：阳光原文及赏析

阳光

白兰

细小的阳光

柔软的阳光

她们覆盖在我的身上

小小女儿一样的芳香

洒水与云彩一样的柔软

这个春天

内心里的什么轻起来

眼前的明媚很诚恳

让我相信

我居住的这个城市

许多的人和我一样

经历着新的创伤

——《阳光》赏析

诗人笔下的阳光，是如此的细软，如此的温柔，“她们覆盖在我的身上”，是如此的温暖。这种温暖让诗人闻到像小小女儿那样的淡雅，那样的芳香，感觉到“洒水与云彩一样的柔软”，让诗人在“这个春天”里“内心里的什么轻起来”。温暖的阳光满足了诗人嗅觉和视觉上的需求，把诗人的不快减轻了，使诗人的心情愉快了。而且，当诗人看到“眼前明媚的阳光很诚恳”，也就是看到诚恳的阳光的时候，终于相信，除了自己受创伤以外，还有许多和她一样的人，——世上的灾难并不是仅由“我”一人承担——从而自信起来。

整首诗的基调是明快的、活泼的。阳光的“细小”、“轻柔”，像“小小女儿”一样，像“洒水与云彩一样”。所有的词语都是明亮的，诗人的心情也是明亮的。尽管最后诗人说“许多的人和我一样/经历着新的创伤”，着好像有点灰暗，但诗人要表现的不是灰暗，她要表现的是阳光让人自信起来的喜悦心情。

诗人把阳光写得那么美好，是因为诗人赋予了阳光一种特别含义，那就是阳光是人与人之间的关爱。诗人希望人间充满关爱，人人心中都有阳光。

第5篇：吴文英《望江南三月暮》诗词原文及赏析

“宿燕夜归银烛外，流莺声在绿*中”出自吴文英《望江南·三月暮》

望江南·三月暮

三月暮，花落更情浓。人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空。

恹恹①醉，尽日小帘栊②。宿燕夜归银烛外，流莺声在绿*中。无处觅残红。

注释：

①恹恹：形容精神恍惚困倦。

②帘栊：有珠帘的窗户。

作者

吴文英（约1200-约1260）宋代词人。字君特，号梦窗，晚年又号觉翁。

赏析

这是一首伤春怀远的艳情词，在名家的笔下以雅秀的笔意和绵密的章法描摹而出，一点都不显俗套，反而是曲曲传出了恋人的真挚情感和深微心理。

“三月暮，花落更情浓”。暮春三月，这里说的不是花落水流红、闲愁万种的时节。“更情浓”，浓情密意，指的应是欢情。那么，“人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空”几句呢，初读之下，很可能觉得是在写“方留恋处，兰舟催发”的分手情状；况且“秋千闲挂月”，也容易使人联想到韩偓的《寒食夜》：“夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中”，或者梦窗自己的《风入松》：“黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝。”但细细寻绎下去，便会知道都对不上号。

这里绘制的绝不是雨横风狂三月暮的凄凉图画。“人去”、“马停”的笔墨，其间实在是隐去了若干具体的情事。一幕情深意密的“相见欢”，写到如此隐约迷离，含浑蕴藉，手法可谓高明极了。不去实写柳*摇出画船来的情状，也不去细摹仕女秋千会的场景，而是完全看不到人的活动，作者只是侧击旁敲，轻灵地烘托出一个类似“空镜头”的画面：闲挂月中的秋千索、驻泊堤旁的画船、拴系于垂杨的马匹。这一切都在无误地牵引着读者的神思，循着词人的细密思路，顺理成章地凑泊过去：倦马嘶风、柳边船歇——待人归！夜已深沉，月已朦胧。全部的环境完全被一种静谧、甜美、而又圣洁的氛围笼罩着。这，就是词的上片的不写之写。实际上，而今乐事他年泪，这种对欢情的描写，其实是在为下片的悲感作铺垫。

季节，由春入夏；情感，也由似酒如密的浓情过滤到神态恹恹的如痴如醉。世事犹如春梦，失去便不可复得；人也如同飞鸿离去后也不再复回。密约幽期不可复得，峡云无迹各自西东，剩下的只有无穷的怅惘和不尽的忆念，她也许只会独自守着窗儿，整日价在情思昏昏中打发日子罢了。“宿燕夜归银烛外”，用的是温庭筠《池塘七夕》诗“银烛有光妨宿燕”的旖旎字面，而指的却是人此时的孤栖处境。下一句“流莺声在绿*中”绿*内流莺啼啭，更是使人伤春不忍听，加倍烘托出主人公徬徨寂寞的心境。最后以“无处觅残红”歇拍，对应上文的“花落”，也点明景情迥异聚散匆匆的无奈，哀婉的歌声里倾注着作者对不幸的主人公的绵邈深情。梦窗词擅长以离合吞吐之法抒写感怀旧游之情。

比较而言，长调慢词的篇幅更易于酣畅铺排，直抒哀乐，而《望江南》这样的小词，要传出虚实相生，悲欢迷见的韵调，实有相当的难度，而作者却巧妙地将上下片属于两段时间的情事加以比照，悲欢相续，构成了全词的浑然整体。尤其是他咏写艳情而用的那种隐去情事，虚处传神的独特技法，造出了一个格调高雅、情意醇厚的空灵境界，这不能不令人击节叹赏。

第6篇：《子夜吴歌》原文及赏析

《子夜吴歌》

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

【诗文解释】

长安城一片月*，千家万户传来捣衣的声音。秋风吹不尽的，总是思念玉门关的情思。什么时候才能扫平胡虏，亲人可以停止远征。

【词语解释】

长安：今陕西西安市。

捣衣：洗衣时将衣服放在砧石上，用棒敲打。

玉门关：指对玉门关征人的思念之情。

平胡虏：平定侵扰边塞的敌人。

良人：指丈夫。

罢：结束。

【诗文赏析】

本诗描写思妇对征人的思念之情。诗中先景语后情语，情景始终交融。前四句里，秋月、秋声、秋风织成浑然而成的境界，见境不见人，而人物俨在。后两句直表思妇心声，使诗歌思想内容大大深化，更加具有社会意义，表达了当时劳动*对和平生活的善良愿望。全诗自然清新，意味深长。